SherbyNet - /page/wikibook/entry.mu

Micron Document

<!DOCTYPE html>

<title>Musique arabe</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Musique arabe</h1>

</header>

</div>

La musique arabe désigne un ensemble de <a href="Musique" title="Musique">musiques</a> issues du <a href="Monde_arabe" title="Monde arabe">monde arabe</a> c'est-à-dire une zone géographique englobant le <a href="Moyen-Orient" title="Moyen-Orient">Moyen-Orient</a> et l'<a href="Afrique_du_Nord" title="Afrique du Nord">Afrique du Nord</a>. Elle constitue les branches d'une même famille musicale ayant évolué dans les foyers culturels au <a href="Moyen-Orient" title="Moyen-Orient">Moyen-Orient</a> mais également dans des contextes différents. En dépit de leurs multiples apparences, ces musiques, qui proviennent d'une <a href="Tradition_orale" title="Tradition orale">tradition orale</a> remontant à l'<a href="Arabie_pr%C3%A9islamique" title="Arabie préislamique">ère préislamique</a><a href="#cite_note-:0-1">[1]</a>,<a href="#cite_note-:1-2">[2]</a>, présentent certaines caractéristiques communes, bien que des particularités régionales soient marquées. Les formes traditionnelles de cette musique associent généralement des interprétations vocales et instrumentales, souvent en alternance.

Les termes « musique arabe » peuvent prêter à certaines équivoques : ils sont justifiés si l’on désigne par là l’expression historique d’une civilisation dont la langue arabe et la culture islamique constituent les deux axes fondamentaux (mais ils sont impropres si l’on entend par « musique arabe » les formes d’un art inhérent aux Arabes et au monde Arabe définis ethniquement et géographiquement). Cet art couvre en fait des réalités esthétiques et <a href="Ethnomusicologie" title="Ethnomusicologie">ethnomusicologiques</a> variées et parfois fort éloignées, mais marquées du sceau unificateur de l’<a href="Islam" title="Islam">islam</a> et de ses conquêtes à partir du monde arabe. De plus, il existe au sein même des pays arabes des musiques non arabes issues de communautés ou d'ethnies diverses (<a href="Kurdes" title="Kurdes">kurde</a>, <a href="Berb%C3%A8res" title="Berbères">berbère</a>…).

Prenant sa source dans l'<a href="Arabie_pr%C3%A9islamique" title="Arabie préislamique">Arabie préislamique</a><a href="#cite_note-:0-1">[1]</a>, berceau de plusieurs innovations musicales<a href="#cite_note-:0-1">[1]</a>, la musique arabe s'est progressivement répandue hors des frontières de l'<a href="Arabie" title="Arabie">Arabie</a>, à la suite des <a href="Expansion_de_l'islam" title="Expansion de l'islam">conquêtes arabes</a> et du mécénat des <a href="Calife" title="Calife">califes</a>, sur un vaste territoire s'étendant de la <a href="P%C3%A9ninsule_Ib%C3%A9rique" title="Péninsule Ibérique">péninsule ibérique</a> au <a href="Sous-continent_indien" title="Sous-continent indien">sous-continent indien</a>, voire l'<a href="Indon%C3%A9sie" title="Indonésie">Indonésie</a><a href="#cite_note-:2-3">[3]</a>. Elle est un <a href="Genre_musical" title="Genre musical">genre musical</a> commun à <a href="Ligue_arabe" title="Ligue arabe">22 pays</a> qui se décline en différentes variétés régionales.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Histoire">Histoire</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Période_préislamique">Période préislamique</h3></div>

L'<a href="Arabie" title="Arabie">Arabie</a> est, à l'<a href="Arabie_pr%C3%A9islamique" title="Arabie préislamique">époque préislamique</a><a href="#cite_note-:0-1">[1]</a>. Dans le <a href="Hedjaz" title="Hedjaz">Hejaz</a><a href="#cite_note-4">[4]</a>, est un haut lieu intellectuel et artistique, notamment pour la musique arabe<a href="#cite_note-:1-2">[2]</a>. Au <a href="Y%C3%A9men" title="Yémen">Yémen</a>, haut lieu des sciences, de la littérature et des arts arabes préislamiques<a href="#cite_note-:1-2">[2]</a>,<a href="#cite_note-:3-5">[5]</a>, les rois de <a href="Royaume_de_Saba" title="Royaume de Saba">Saba</a> placent les musiciens sous leur mécénat et encouragent le développement de la musique, permettant à la musique yéménite d'avoir une reconnaissance à travers toute l'Arabie<a href="#cite_note-:3-5">[5]</a>. En <a href="Syrie" title="Syrie">Syrie</a> et en <a href="Irak" title="Irak">Irak</a>, les cours des rois <a href="Ghassanides" title="Ghassanides">Ghassanides</a> et <a href="Lakhmides" title="Lakhmides">Lakhmides</a> présentent une vie culturelle particulièrement active, avec le mécénat des arts, notamment celui de la musique arabe<a href="#cite_note-6">[6]</a>.

Les poètes arabes de cette époque, appelés « shu’ara' al-Jahiliyah » (<a href="Arabe" title="Arabe">arabe</a> : شعراء الجاهلية) ou « poètes Jahili », avaient l’habitude de réciter des poèmes avec des notes aiguës<a href="#cite_note-:1-2">[2]</a>. On croyait que les <a href="Djinn" title="Djinn">djinns</a> révélaient ces poèmes et ces musiques aux poètes et aux musiciens<a href="#cite_note-:1-2">[2]</a>.

La plus ancienne mention de la musique arabe dans les sources antiques remonte à une inscription <a href="Assyrie" title="Assyrie">assyrienne</a> dédiée au roi <a href="Assurbanipal" title="Assurbanipal">Assurbanipal</a> indiquant que des prisonniers arabes passaient leur temps à chanter et à écouter de la musique<a href="#cite_note-:4-7">[7]</a>. L’inscription mentionne également qu'<a href="Assurbanipal" title="Assurbanipal">Assurbanipal</a> apprécia la musique de ces prisonniers et exigea en entendre plus<a href="#cite_note-:4-7">[7]</a>,<a href="#cite_note-8">[8]</a>.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Période_islamique">Période islamique</h3></div>

À la suite des <a href="Expansion_de_l'islam" title="Expansion de l'islam">conquêtes arabes</a> et du mécénat des <a href="Calife" title="Calife">califes</a>, la musique arabe se propagea dans les régions conquises, de la <a href="P%C3%A9ninsule_Ib%C3%A9rique" title="Péninsule Ibérique">péninsule ibérique</a> au <a href="Sous-continent_indien" title="Sous-continent indien">sous-continent indien</a><a href="#cite_note-:2-3">[3]</a>. Les <a href="Composition_musicale" title="Composition musicale">compositions</a> et les <a href="Improvisation_musicale" title="Improvisation musicale">improvisations</a> dans la musique arabe traditionnelle se basent sur le système des <a href="Maq%C3%A2m" title="Maqâm">maqams</a>. Les maqams peuvent être réalisés avec de la musique <a href="Musique_vocale" title="Musique vocale">vocale</a> ou <a href="Musique_instrumentale" title="Musique instrumentale">instrumentale</a>, et n’incluent pas de composante <a href="Rythme" title="Rythme">rythmique</a>.

Au cours de l'<a href="%C3%82ge_d'or_de_l'Islam" title="Âge d'or de l'Islam">âge d'or de l'Islam</a>, plusieurs savants composent et publient des recueils encyclopédiques de poèmes et de musiques<a href="#cite_note-:5-9">[9]</a>. C'est le cas de :

<ul><li><a href="Al-Kindi" title="Al-Kindi">Al-Kindi</a> (801-873), qui est un théoricien notable de la musique arabe. Il s’est joint à plusieurs autres comme <a href="Al-F%C3%A2r%C3%A2b%C3%AE" title="Al-Fârâbî">Al-Farabi</a> pour proposer l’ajout d’une cinquième corde de fortune au <a href="Oud" title="Oud">oud</a>. Il a publié plusieurs recueils sur la <a href="Th%C3%A9orie_de_la_musique" title="Théorie de la musique">théorie musicale</a>, y compris les connotations <a href="Cosmologie" title="Cosmologie">cosmologiques</a> de la musique et a identifié douze <a href="Ton_(musique)" title="Ton (musique)">tons</a> sur la gamme musicale arabe, en fonction de l’emplacement des doigts et des cordes du <a href="Oud" title="Oud">oud</a><a href="#cite_note-10">[10]</a>.</li></ul>

<ul><li><a href="Abu_al-Faraj_al-Isfahani" title="Abu al-Faraj al-Isfahani">Abu al-Faraj</a> (897-967), qui a écrit le <a href="Livre_des_Chansons" title="Livre des Chansons">Kitab al-Aghani</a>, un recueil encyclopédique de poèmes et de chansons qui compte plus de 20 volumes dans les éditions modernes.</li></ul>

<ul><li><a href="Al-F%C3%A2r%C3%A2b%C3%AE" title="Al-Fârâbî">Al-Farabi</a> (872-950), qui a écrit un livre remarquable sur la musique arabe intitulé Kitab al-Musiqa al-Kabir. Son système de sonorité arabe pur est toujours utilisé dans la musique arabe<a href="#cite_note-11">[11]</a>.</li></ul>

Au <a href="XIe_si%C3%A8cle" title="XIe siècle"><abbr class="abbr" title="11ᵉ siècle">XIe</abbr> siècle</a>, <a href="Al-Andalus" title="Al-Andalus">Al-Andalus</a> est un grand centre de la musique arabe et un important centre de fabrication d’instruments qui s'exportent en <a href="France" title="France">France</a> et dans toute l'<a href="Europe" title="Europe">Europe</a><a href="#cite_note-:5-9">[9]</a>. La <a href="Musique_arabo-andalouse" title="Musique arabo-andalouse">musique arabo-andalouse</a> développée en <a href="Espagne" title="Espagne">Espagne</a> se propagea ainsi au <a href="Maghreb" title="Maghreb">Maghreb</a>, se déclinant en <a href="Cha%C3%A2bi_alg%C3%A9rien" class="mw-redirect" title="Chaâbi algérien">chaàbi</a> ou <a href="Hawzi" title="Hawzi">hawzi</a> pour les genres dérivés en <a href="Alg%C3%A9rie" title="Algérie">Algérie</a>, <a href="Musique_arabo-andalouse" title="Musique arabo-andalouse">al-ala</a>, tarab al-andalusi, gharnati, <a href="Melhoun" title="Melhoun">melhoun</a> ou chgouri au <a href="Maroc" title="Maroc">Maroc</a> et <a href="Malouf_tunisien" title="Malouf tunisien">malouf</a> en <a href="Tunisie" title="Tunisie">Tunisie</a> et en <a href="Libye" title="Libye">Libye</a>. Elle influence également les musiques d'Europe occidentale<a href="#cite_note-:6-12">[12]</a> : « Comme on le sait, la société arabe d'al-Andalus a fortement influencé les populations du Sud de l'Europe »<a href="#cite_note-13">[13]</a>Selon certains chercheurs, les <a href="Troubadour" title="Troubadour">troubadours</a> ont peut-être eu des origines arabes<a href="#cite_note-14">[14]</a>. Selon <a href="Ram%C3%B3n_Men%C3%A9ndez_Pidal" title="Ramón Menéndez Pidal">Ramón Menéndez Pidal</a> et <a href="Idries_Shah" title="Idries Shah">Idries Shah</a>, les troubadours ont été créés par <a href="Guillaume_IX_d'Aquitaine" title="Guillaume IX d'Aquitaine">Guillaume IX d’Aquitaine</a> après son expérience avec les arts d'<a href="Al-Andalus" title="Al-Andalus">Al-Andalus</a> lors de la <a href="Reconquista" title="Reconquista">Reconquista</a>. La tradition poétique et musicale arabe a eu une grande influence sur la « poésie d’amour courtoise » européenne<a href="#cite_note-:6-12">[12]</a>. Pour <a href="%C3%89variste_L%C3%A9vi-Proven%C3%A7al" title="Évariste Lévi-Provençal">Évariste Lévi-Provençal</a> et d’autres chercheurs, trois lignes d’un poème de <a href="Guillaume_IX_d'Aquitaine" title="Guillaume IX d'Aquitaine">Guillaume IX d’Aquitaine</a> étaient rédigés sous une forme arabe, indiquant une potentielle origine arabo-andalouse de ses œuvres.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Évolutions_musicales_et_disparités">Évolutions musicales et disparités</h3></div>

Au cours des siècles, des pratiques musicales locales distinctes se développent, en se forgeant une identité culturelle particulière à chaque société. Il existe ainsi, dans des villes du Maghreb telles que <a href="F%C3%A8s" title="Fès">Fès</a>, <a href="T%C3%A9touan" title="Tétouan">Tétouan</a>, <a href="Tlemcen" title="Tlemcen">Tlemcen</a> et <a href="Tunis" title="Tunis">Tunis</a>, des versions distinctes de <a href="Nouba_andalouse" title="Nouba andalouse">nûbas</a>, qui font partie intégrante de la culture musicale locale. Des modes mélodiques légèrement différents portent le même nom en <a href="Syrie" title="Syrie">Syrie</a>, en <a href="%C3%89gypte" title="Égypte">Égypte</a>, en <a href="Irak" title="Irak">Irak</a> et dans les pays d'Afrique du Nord. Les modes rythmiques de ces musiques peuvent être articulés différemment, et leurs interprétations varient. La poésie populaire chantée change aussi en fonction du dialecte local.

Le <a href="Maq%C3%A2m" title="Maqâm">maqâm</a> irakien n'est pas simplement un mode mélodique mais une suite de pièces dans un mode particulier. Ce terme y a une signification plus proche de celle de waslah ou de nawbah (nouba) que de celle du maqâm dans d'autres régions arabes.

Du fait de l'absence de <a href="Partition_(musique)" title="Partition (musique)">partitions de musique</a> écrites jusqu'au <a href="XXe_si%C3%A8cle" title="XXe siècle"><abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle">XXe</abbr> siècle</a>, il est impossible de dater les mélodies avec exactitude. Certains genres mélodiques, en particulier ceux du <a href="Mouachah" title="Mouachah">Mouachah</a> andalou ou syrien. Ce type de poème en langue arabe est distinct de la <a href="Qasida" title="Qasida">qasida</a> (<a href="Arabe" title="Arabe">arabe</a> : قصيدة, <a href="Persan" title="Persan">persan</a> : قصیده) à une seule rime et autorisant une plus grande subtilité et possibilités de création et de composition musicale. Le poème est composé en larges versets monorythmiques. Selon <a href="Emilio_Garc%C3%ADa_G%C3%B3mez" title="Emilio García Gómez">García Gómez</a>, à la fin du <a href="IXe_si%C3%A8cle" title="IXe siècle"><abbr class="abbr" title="9ᵉ siècle">IXe</abbr> siècle</a>, un poète arabe anonyme emprunta certaines de ces chansons à un poème arabe intitulé « moajaxa », qui lui donne une structure strophique particulière.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Époque_contemporaine">Époque contemporaine</h3></div>

Avec la montée de l'<a href="Empire_ottoman" title="Empire ottoman">Empire Ottoman</a> et la <a href="Bataille_de_Marj_Dabiq" title="Bataille de Marj Dabiq">conquête</a> du <a href="Sultanat_mamelouk_d'%C3%89gypte" title="Sultanat mamelouk d'Égypte">Sultanat Mamelouk</a>, la musique ottomane, déjà influencée par les musiques byzantine, arménienne et persane, s'enrichit d'une influence arabe<a href="#cite_note-15">[15]</a>. À la fin de l'<a href="Empire_ottoman" title="Empire ottoman">Empire ottoman</a>, la « musique arabe » proprement dite, connait une renaissance au <a href="XXe_si%C3%A8cle" title="XXe siècle"><abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle">XXe</abbr> siècle</a>, sous les effets conjugués de la politique (nationalisme), de certaines techniques musicales et l'introduction d'instruments occidentaux, et de la volonté grandissante de sauvegarder le patrimoine musical arabe.

L’<a href="%C3%89gypte" title="Égypte">Égypte</a> notamment vit l'éclosion d'immenses talents, compositeurs ou chanteurs, comme <a href="Mohammed_Abdel_Wahab" title="Mohammed Abdel Wahab">Mohammed Abdel Wahab</a>, la chanteuse <a href="Asmahan" title="Asmahan">Asmahan</a> ou encore <a href="Oum_Kalthoum" title="Oum Kalthoum">Oum Kalthoum</a>, qui emprunte d'ailleurs son nom à la <a href="Po%C3%A9sie_arabe" title="Poésie arabe">poésie arabe</a> préislamique et dont la carrière avait commencé dès 1932. À la fin des <a href="Ann%C3%A9es_1960" title="Années 1960">années 1960</a>, elle élabore un nouveau style qui trouve aussi ses aficionados. De nombreuses femmes marquent en effet la musique arabe tout au long du <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle">XXe</abbr> siècle, notamment depuis Le Caire, foyer du <a href="F%C3%A9minisme_en_%C3%89gypte" title="Féminisme en Égypte">féminisme</a> dans la région. <a href="Mounira_El-Mahdeya" title="Mounira El-Mahdeya">Mounira El-Mahdeya</a> est la première musulmane à monter sur scène, d'abord déguisée en homme, enregistrant de la musique dès 1906. Dans l'<a href="Entre-deux-guerres" title="Entre-deux-guerres">entre-deux-guerres</a>, la productrice <a href="Badia_Masabni" title="Badia Masabni">Badia Masabni</a> ouvre des cabarets et perfectionne la danse orientale telle qu'elle existe encore de nos jours. Dans la seconde partie du siècle, l'Algérienne <a href="Warda_al-Jazairia" title="Warda al-Jazairia">Warda al-Jazairia</a> et la Libanaise <a href="Fa%C3%AFrouz" title="Faïrouz">Faïrouz</a> sont des personnalités majeures de la musique arabe. En 2021, l'<a href="Institut_du_monde_arabe" title="Institut du monde arabe">Institut du monde arabe</a> à Paris consacre une exposition à toutes ces femmes<a href="#cite_note-16">[16]</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Musique_savante">Musique savante</h2></div>

À la différence de la <a href="Musique_occidentale" title="Musique occidentale">musique occidentale</a> dans laquelle se sont développés l'art de la <a href="Polyphonie" title="Polyphonie">polyphonie</a> et de l'<a href="Harmonie" title="Harmonie">harmonie</a>, la musique arabe est ancrée sur la monodie où la <a href="M%C3%A9lodie" title="Mélodie">mélodie</a> est monophonique (une seule note jouée à la fois) et construite sur un système extrêmement riche de modes mélodiques, appelés <a href="Maq%C3%A2m" title="Maqâm">maqâms</a>. Elle requiert aussi une pédale de basse ou un <a href="Bourdon_(musique)" title="Bourdon (musique)">bourdon</a>, afin d'asseoir sa tonalité. Toutefois, on appelle une musique savante par ses concepts mathématiques comme la <a href="Musique_indienne" title="Musique indienne">musique indienne</a>, développée pendant la période védique, cette base peut varier, et la musique arabe est par conséquent, extrêmement modulante. Les ouvrages arabes anciens sur la musique ont recensé jusqu'à 400 maqamat, dont trente au moins demeurent pratiqués.

Les <a href="Mode_(musique)" title="Mode (musique)">modes</a>, en musique arabe, reposent sur des intervalles de tierces (tricordes), quartes (tétracordes) et quintes (pentacordes).

La musique arabe n'utilise pas, comme la musique occidentale, la <a href="Gamme_temp%C3%A9r%C3%A9e" title="Gamme tempérée">gamme tempérée</a>, mais la <a href="Gamme_naturelle" title="Gamme naturelle">gamme naturelle</a>, qui permet une interprétation toute différente de l'échelle des sons à l'intérieur d'une octave, et de leurs rapports (les intervalles). En conséquence, certains intervalles dans ces modes sont inférieurs au demi-ton occidental : le plus courant d'entre eux représente trois quarts de ton, mais l'on rencontre des intervalles d'un neuvième, de quatre neuvièmes et de cinq neuvièmes de ton. Si, dans la musique moderne, le monde arabe a souvent adopté le mode de notation occidental, le terme « gamme » est inapproprié, puisqu'il couvre théoriquement une <a href="Octave_(musique)" title="Octave (musique)">octave</a>, et que la musique arabe est construite sur des modes inférieurs à l'octave.

Les intervalles inférieurs au <a href="Demi-ton" title="Demi-ton">demi-ton</a> sont nommés limma (1/3 de ton) et comma (1/9 de ton). Mais le plus utilisé est le <a href="Quart_de_ton" title="Quart de ton">1/4 de ton</a>. Les altérations utilisées pour indiquer les 1/4 de ton sont le « demi-bémol » et le « demi-dièse ». Pour noter ces intervalles inconnus dans la musique occidentale, on utilisait autrefois le <a href="B%C3%A9mol_invers%C3%A9" class="mw-redirect" title="Bémol inversé">bémol inversé</a> (comme un d). Aujourd'hui[Quand ?], on[Qui ?] utilise le bémol barré : .

Une autre particularité de cette musique, apportée par un art vocal très sophistiqué (résultant du système modal et de ces micro-intervalles), réside dans l'ornementation des lignes mélodiques homophoniques (les instruments sont alors utilisés à l'unisson ou à l'octave). Trille, glissando et autres variations rythmiques et mélodiques constituent une ornementation continue et souvent complexe.

Enfin, il faut signaler l'extrême richesse de la rythmique, avec des divisions très complexes du temps. Des cycles à 32 mesures ne sont pas rares. Là aussi, il y a une très grande volatilité de la structure rythmique, qui peut changer d'un instant à l'autre passant du ternaire au binaire, puis à des syncopes ou des rythmes « boiteux ».

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Apprentissage">Apprentissage</h3></div>

Grâce à la <a href="Tradition_orale" title="Tradition orale">tradition orale</a>, l’élève apprend directement la technique et le répertoire traditionnel d'un maître (ustad ou <a href="M%C3%A2alem" title="Mâalem">mâalem</a>). Après une certaine maîtrise de ces éléments, le musicien se met au jeu de l'improvisation et à l'art de la création musicale. Comme créateur il puise dans la tradition des éléments qui lui ont été transmis pour ensuite les assembler selon ses aspirations, ou à partir desquels il invente des variations qui viendront enrichir un répertoire commun de compositions.

Cette tradition orale reste l'un des éléments majeurs dans l'interprétation comme dans la transmission pédagogique de la musique. Une bonne maîtrise des systèmes mélodiques et rythmiques est donc indispensable pour la composition et l'interprétation de la musique arabe. Les élèves étudient des morceaux vocaux et instrumentaux, mais ils les interprètent rarement exactement tels qu'ils furent initialement composés.

Dans la tradition arabe, les bons musiciens apportent des variations et improvisations musicales sur les morceaux ou modèles connus, comme les musiciens classiques de l’Inde ou les musiciens de <a href="Jazz" title="Jazz">jazz</a>. Les improvisations peuvent être relativement longues, transformant des compositions d'une dizaine de minutes en interprétations d'une heure et n'ayant parfois que peu de points communs avec le modèle d'origine.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Musique_folklorique_et_populaire">Musique folklorique et populaire</h2></div>

Des centaines de traditions musicales locales et folkloriques coexistent dans le monde arabe, qui portent souvent les traces des pratiques musicales de peuples avec lesquels les populations arabes se sont trouvées en contact. Ainsi, la pratique du tambour dans les États du Golfe persique pourrait s'expliquer par les relations avec les commerçants africains[réf. nécessaire]. La tradition <a href="Gnaoua" title="Gnaoua">gnawa</a> tire son origine de la musique des esclaves de l'Afrique noire amenés au <a href="Maroc" title="Maroc">Maroc</a>. La musique nubienne, en <a href="%C3%89gypte" title="Égypte">Égypte</a>, fait appel à un système mélodique particulier utilisant une gamme pentatonique (à cinq notes) et intégrant des rythmes distincts.

La <a href="Musique_populaire" title="Musique populaire">musique populaire</a> arabe contemporaine emprunte à la fois au style traditionnel et au style classique arabes. Les claviers électroniques accordés pour les maqamat et les tambours accompagnent généralement les chanteurs de poésies et de chansons populaires. Dans certains cas, les chanteurs adaptent leur style vocal ou leur langage au public non arabophone, tout en s'efforçant de préserver en partie la tradition musicale arabe. Le <a href="Ra%C3%AF" title="Raï">raï</a>, venu des faubourgs d’Oran en Algérie, a su associer le <a href="Rock" title="Rock">rock</a>, le funk et le <a href="Reggae" title="Reggae">reggae</a> à la <a href="Musique_arabo-andalouse" title="Musique arabo-andalouse">musique arabo-andalouse</a> traditionnelle.

La tradition de la musique arabe côtoie d'autres <a href="Musique_turque" title="Musique turque">traditions musicales en Turquie</a>, en Iran et en Asie centrale. Des points communs existent parmi les systèmes à prédominance mélodique du <a href="Dastg%C3%A2h" title="Dastgâh">dastgâh</a> persan, du <a href="Mugham" title="Mugham">mugham</a> azéri, du <a href="Maq%C3%A2m" title="Maqâm">maqâm</a> turc, du <a href="Maq%C3%A2m" title="Maqâm">maqôm</a> ouzbèke et ouïghoure. Les traditions de récitation coranique et de chants religieux originaires des régions arabes sont partagées par l'ensemble des communautés musulmanes, par exemple en Indonésie et au Pakistan. De même, les traditions de musique religieuse des Églises chrétiennes du Proche-Orient, en particulier celles de l’Église maronite en Syrie ou au Liban et de l’Église copte égyptienne, peuvent être rattachées à la tradition musicale arabe.

Cette diversité n’a pas épargné la musique savante de l’Islam elle-même dans la mesure où le substrat ethnique, si présent dans les musiques populaires, marqua de son empreinte l’évolution du langage musical dans les trois grandes aires ethnolinguistiques de l’Islam traditionnel, surtout au niveau des formes et de la pratique : ce qui justifie qu’aujourd’hui[Quand ?] on[Qui ?] distingue et analyse séparément les musiques dites arabe, turque et persane<a href="#cite_note-ref-1-17">[17]</a>.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Pop_arabe">Pop arabe</h3></div>

La <a href="Pop_arabe" title="Pop arabe">pop arabe</a> est principalement produite et originaire du <a href="Le_Caire" title="Le Caire">Caire</a>, en <a href="%C3%89gypte" title="Égypte">Égypte</a> ; avec <a href="Beyrouth" title="Beyrouth">Beyrouth</a>, au <a href="Liban" title="Liban">Liban</a> comme centre secondaire. C'est une excroissance de l'industrie cinématographique arabe (principalement des films égyptiens), également située principalement au Caire. Le style principal est un genre qui combine synthétiquement des <a href="M%C3%A9lodie" title="Mélodie">mélodies</a> pop avec des éléments de différents styles régionaux arabes, appelés ughniyah (<a href="Arabe" title="Arabe">arabe</a> : أغنية) ou en français « chanson arabe ». Il utilise des instruments à cordes, y compris la guitare, ainsi que des instruments traditionnels du Moyen-Orient.

Un autre aspect de la pop arabe est le ton général et l'humeur des chansons. La majorité des chansons sont dans une clé mineure, et les thèmes ont tendance à se concentrer sur la nostalgie, la <a href="M%C3%A9lancolie" title="Mélancolie">mélancolie</a>, les conflits et les questions d'amour en général.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Instruments_traditionnels">Instruments traditionnels</h2></div>

Les instruments les plus usités dans la musique arabe sont l'<a href="Oud" title="Oud">oud</a> (عود), ancêtre du luth européen employé parfois comme basse mélodique ou rythmique dans les ensembles instrumentaux, et le <a href="Ney_(instrument)" title="Ney (instrument)">nay</a>, une flûte de roseau. Les instruments à percussion les plus courants sont des tambours en forme de vase (comme la <a href="Darbouka" title="Darbouka">darbouka</a>) et des tambourins avec ou sans sonnailles (<a href="Daf_(instrument)" title="Daf (instrument)">daf</a>, <a href="Riqq" title="Riqq">riqq</a> ou <a href="Tar_(tambour)" title="Tar (tambour)">tar</a>). Les noms et les formes des instruments varient en fonction de leur région d'origine.

Le <a href="Rab%C3%A2b" title="Rabâb">rabâb</a> arabe, vièle jouée verticalement, côtoie le <a href="Violon" title="Violon">violon</a>, notamment dans les orchestres arabo-andalous. Parmi les autres instruments classiques figure le <a href="Qan%C3%BBn_(instrument)" title="Qanûn (instrument)">qanûn</a> (قانون) - adopté dans l’Europe médiévale sous le nom de <a href="Psalt%C3%A9rion" title="Psaltérion">psaltérion</a>, cithare à soixante-douze cordes métalliques.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Artistes">Artistes</h2></div>

<ul><li><a href="Ziriab" title="Ziriab">Ziriab</a> (789-857), <a href="Musicien" title="Musicien">musicien</a> et savant d'<a href="Al-Andalus" title="Al-Andalus">Al-Andalus</a> ;</li>

<li><a href="%E1%B9%A2af%C4%AB_al-D%C4%ABn_al-Urmaw%C4%AB" title="Ṣafī al-Dīn al-Urmawī">Ṣafī al-Dīn al-Urmawī</a> (1216-1294), <a href="Musicien" title="Musicien">musicien</a>, érudit en <a href="Musicologie" title="Musicologie">musicologie</a> et bibliothécaire sous le califat d'<a href="Al-Musta'sim_(Abbasside)" title="Al-Musta'sim (Abbasside)">Al-Musta'sim</a> ;</li>

<li>Yûsuf al-Manyalâwi (1857-1912), premier chanteur arabe enregistré ;</li>

<li><a href="Samira_Tawfiq" title="Samira Tawfiq">Samira Tawfiq</a> (née en 1935), chanteuse libanaise connue pour avoir chanté dans le <a href="Dialecte" title="Dialecte">dialecte</a> <a href="B%C3%A9douins" title="Bédouins">bédouin</a> de Jordanie ;</li>

<li><a href="Oum_Kalthoum" title="Oum Kalthoum">Oum Kalthoum</a> (1898-1975) a popularisé cette musique à travers le monde entier ;</li>

<li><a href="Mohammed_Assaf" title="Mohammed Assaf">Mohammed Assaf</a> (né en 1989) est un chanteur palestinien de pop arabe (gagnant en <a href="2013" title="2013">2013</a> pour l'émission <a href="Arab_Idol" title="Arab Idol">Arab Idol</a>)  ;</li>

<li><a href="Julia_Boutros" title="Julia Boutros">Julia Boutros</a> (née en 1968) est libanaise de confession chrétienne ;</li>

<li><a href="Sabah_Fakhri" title="Sabah Fakhri">Sabah Fakhri</a> (1933-2021), chanteur ténor syrien, considéré comme le maître des mouchahats, qoudouds alépins et de la chanson arabe classique en général ;</li>

<li><a href="Fa%C3%AFrouz" title="Faïrouz">Faïrouz</a> (née en 1935), chanteuse libanaise ;</li>

<li><a href="Sayed_Darwich" title="Sayed Darwich">Sayed Darwich</a> est considéré comme un précurseur du renouveau de la musique arabe malgré sa mort prématurée en 1923, tout comme les compositeurs Riyad el Sounbati ou Bayram Tounsi. Voici les maîtres du tarab :</li>

<li><a href="Mohammed_Abdel_Wahab" title="Mohammed Abdel Wahab">Mohammed Abdel Wahab</a> (1907-1991) est le premier chanteur arabe à atteindre la popularité. Il joue dans le <abbr class="abbr" title="Premier">1er</abbr> film musical arabe (La Rose blanche) en 1932, et se consacre plus tard à la composition ;</li>

<li><a href="Abdel_Halim_Hafez" title="Abdel Halim Hafez">Abdel Halim Hafez</a> (1929-1977), l'une des plus belles voix du monde arabe. Ses chansons rencontrent encore un grand succès ;</li>

<li><a href="Farid_El_Atrache" title="Farid El Atrache">Farid El Atrache</a> (1915-1974) : chanteur égyptien d'origine syrienne, connu pour avoir été l'un des meilleurs joueurs de l'<a href="Oud" title="Oud">oud</a> ;</li>

<li><a href="Sabah_(chanteuse)" title="Sabah (chanteuse)">Sabah</a> (1927-2014), chanteuse libanaise ;</li>

<li><a href="Wadih_Al-Safi" title="Wadih Al-Safi">Wadih Al-Safi</a> (1921-2013), chanteur libanais ;</li>

<li><a href="Warda_al-Jazairia" title="Warda al-Jazairia">Warda al-Jazairia</a> ;</li>

<li><a href="Abdelwahab_Doukkali" title="Abdelwahab Doukkali">Abdelwahab Doukkali</a>, chanteur marocain ;</li>

<li><a href="Zohra_al-Fassia" title="Zohra al-Fassia">Zohra al-Fassia</a> (1905-1994), chanteuse marocaine ;</li>

<li><a href="Salima_Mourad" title="Salima Mourad">Salima Mourad</a> (1900-1970), chanteuse irakienne ;</li>

<li><a href="Najet_Essaghira" title="Najet Essaghira">Najat Essaghira</a> (chanteuse égyptienne) ;</li>

<li><a href="Fayza_Ahmed" title="Fayza Ahmed">Fayza Ahmed</a> (1930-1983), d'origine syrienne ;</li>

<li><a href="Larbi_Bensari" title="Larbi Bensari">Larbi Bensari</a> (1867-1964), maître algérien de la musique arabo-andalouse ;</li>

<li><a href="George_Wassouf" title="George Wassouf">George Wassouf</a> (née en 1961), chanteur syrien ;</li>

<li><a href="Haifa_Wehbe" title="Haifa Wehbe">Haifa Wehbe</a> (née en 1976), chanteuse de pop libanaise ;</li>

<li><a href="Nancy_Ajram" title="Nancy Ajram">Nancy Ajram</a> (née en 1983), chanteuse libanaise ;</li>

<li><a href="Wael_Kfoury" title="Wael Kfoury">Wael Kfoury</a> (née en 1974), chanteur libanais ;</li>

<li><a href="Tamer_Hosny" title="Tamer Hosny">Tamer Hosny</a> (née en 1977), chanteur égyptien de pop ;</li>

<li><a href="Ragheb_Alama" title="Ragheb Alama">Ragheb Alama</a> (née en 1962), chanteur libanais de pop ;</li>

<li><a href="Fawzy_Al-Aiedy" title="Fawzy Al-Aiedy">Fawzy Al Aiedy</a> (né en 1950), chanteur, compositeur et joueur de oud d'origine irakienne, précurseur de l'oriental jazz, installé en France depuis 1971 ;</li>

<li><a href="Amr_Diab" title="Amr Diab">Amr Diab</a> (né en 1961) Il est l'un des chanteurs de Pop égyptienne les plus populaires en Égypte et dans le Monde arabe ;</li>

<li><a href="OUM" title="OUM">OUM</a> (née en 1978), est une chanteuse marocaine considérée comme ambassadrice de la culture marocaine ;</li>

<li><a href="Hiba_Tawaji" title="Hiba Tawaji">Hiba Tawaji</a> (née en 1987) chanteuse libanaise ;</li>

<li><a href="Malouma" title="Malouma">Malouma</a> (née en 1960), est une chanteuse populaire mauritanienne ;</li>

<li>On peut encore citer des musiciens comme <a href="Sayed_Mekawi" title="Sayed Mekawi">Sayed Mekawi</a> (Égypte), <a href="Oulaya" title="Oulaya">Oulaya</a> (Tunisie).</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bibliographie">Bibliographie</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="En_français">En français</h3></div>

<ul><li><a href="Jacques_Chailley" title="Jacques Chailley">Jacques Chailley</a>, <cite class="italique">Histoire musicale du Moyen Âge</cite>, Paris, PUF, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Quadrige » (<abbr class="abbr" title="numéro">no</abbr> 55), <time>1984</time> (<abbr class="abbr" title="première">1re</abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> 1950), 336 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 2-130-38100-6)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Histoire+musicale+du+Moyen+%C3%82ge&rft.place=Paris&rft.pub=PUF&rft.aulast=Chailley&rft.aufirst=Jacques&rft.date=1984&rft.tpages=336&rft.isbn=2-130-38100-6&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe"></li>

<li>Anas Ghrab, <cite class="italique">Commentaire anonyme du Kitāb al-adwār : édition critique, traduction et présentation des lectures arabes de l’œuvre de <a href="%E1%B9%A2af%C4%AB_al-D%C4%ABn_al-Urmaw%C4%AB" title="Ṣafī al-Dīn al-Urmawī">Ṣafī al-Dīn al-Urmawī</a></cite> (Thèse de doctorat en musicologie), Paris, Université Paris-Sorbonne, <time>2009</time>, vii+413 (<a rel="nofollow" class="external text" href="http://anas.ghrab.tn/static/web/fichiers/2009_these.pdf">lire en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Commentaire+anonyme+du+%27%27Kit%C4%81b+al-adw%C4%81r%27%27&rft.place=Paris&rft.pub=Universit%C3%A9+Paris-Sorbonne&rft.stitle=%C3%A9dition+critique%2C+traduction+et+pr%C3%A9sentation+des+lectures+arabes+de+l%E2%80%99%C5%93uvre+de+%5B%5B%E1%B9%A2af%C4%AB+al-D%C4%ABn+al-Urmaw%C4%AB%5D%5D&rft.aulast=Ghrab&rft.aufirst=Anas&rft.date=2009&rft.tpages=vii%2B413&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">.</li>

<li><a href="Mahmoud_Guettat" title="Mahmoud Guettat">Mahmoud Guettat</a>, <cite class="italique">La Musique classique du Maghreb</cite>, Paris, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « La Bibliothèque arabe. Hommes et sociétés », 398 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 2-727-40053-5, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.persee.fr/doc/ccmed_0007-9731_1985_num_28_109_2291_t1_0093_0000_2">présentation en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+Musique+classique+du+Maghreb&rft.place=Paris&rft.aulast=Guettat&rft.aufirst=Mahmoud&rft.tpages=398&rft.isbn=2-727-40053-5&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">.</li>

<li>Simon Jargy, <cite class="italique">La Musique arabe</cite>, Paris, PUF, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Que sais-je ? », <time>1988</time> (<abbr class="abbr" title="première">1re</abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> 1971), 127 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-2-130-40266-4)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+Musique+arabe&rft.place=Paris&rft.pub=PUF&rft.au=Simon+Jargy&rft.date=1988&rft.tpages=127&rft.isbn=978-2-130-40266-4&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">.</li>

<li>Patrick Labesse, « <cite style="font-style:normal">La mémoire musicale du monde arabe se fait entendre au MuCEM</cite> », <a href="Le_Monde" title="Le Monde">Le Monde</a>,‎ <time class="nowrap" datetime="2020-09-11" data-sort-value="2020-09-11">11 septembre 2020</time> (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.lemonde.fr/culture/article/2020/09/11/la-memoire-musicale-du-monde-arabe-se-fait-entendre-au-mucem_6051847_3246.html">lire en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=La+m%C3%A9moire+musicale+du+monde+arabe+se+fait+entendre+au+MuCEM&rft.jtitle=Le+Monde&rft.aulast=Labesse&rft.aufirst=Patrick&rft.date=2020-09-11&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">.</li>

<li><a href="Christian_Poch%C3%A9" title="Christian Poché">Christian Poché</a>, <cite class="italique">La Musique arabo-andalouse</cite>, Arles, Actes Sud / Cité de la musique, <time>2001</time> (<abbr class="abbr" title="première">1re</abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> 1995), avec CD - 153 (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 2-742-73504-6)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+Musique+arabo-andalouse&rft.place=Arles&rft.pub=Actes+Sud+%2F+Cit%C3%A9+de+la+musique&rft.aulast=Poch%C3%A9&rft.aufirst=Christian&rft.date=2001&rft.tpages=avec+CD+-+153&rft.isbn=2-742-73504-6&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">.</li>

<li>Nayla Rached, « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.agendaculturel.com/article/La_fondation_AMAR_le_patrimoine_musical_du_Moyen-Orient"><cite style="font-style:normal;">La fondation AMAR : le patrimoine musical du Moyen-Orient n'est plus en péril</cite></a> », sur agendaculturel.com.</li>

<li><a href="Gilbert_Rouget" title="Gilbert Rouget">Gilbert Rouget</a>, <cite class="italique">La musique et la transe : esquisse d'une théorie générale des relations de la musique et de la possession</cite>, Paris, Gallimard, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Tel » (<abbr class="abbr" title="numéro">no</abbr> 170), 2015 (nouvelle édition revue et augmentée) (<abbr class="abbr" title="première">1re</abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> 1980 (494 p.)), 621 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 979-1-030-40467-8)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+musique+et+la+transe+%3A+esquisse+d%27une+th%C3%A9orie+g%C3%A9n%C3%A9rale+des+relations+de+la+musique+et+de+la+possession&rft.place=Paris&rft.pub=Gallimard&rft.aulast=Rouget&rft.aufirst=Gilbert&rft.date=2015&rft.tpages=621&rft.isbn=979-1-030-40467-8&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">.</li>

<li>Gilbert Rouget, <cite class="italique">Musique et transe chez les Arabes</cite>, Paris, Allia, <time>2017</time>, 126 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 979-1-030-40467-8)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Musique+et+transe+chez+les+Arabes&rft.place=Paris&rft.pub=Allia&rft.aulast=Rouget&rft.aufirst=Gilbert&rft.date=2017&rft.tpages=126&rft.isbn=979-1-030-40467-8&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe"></li>

<li>Amnon Shiloah (<abbr class="abbr" title="traduction">trad.</abbr> de l'anglais par Christian Poché), <cite class="italique">La musique dans le monde de l'islam : une étude socio-culturelle</cite>, Paris, Fayard, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Les chemins de la musique », <time>2002</time> (<abbr class="abbr" title="première">1re</abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> 1995), 405 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-2-213-61201-0)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+musique+dans+le+monde+de+l%27islam&rft.place=Paris&rft.pub=Fayard&rft.stitle=une+%C3%A9tude+socio-culturelle&rft.au=Amnon+Shiloah&rft.date=2002&rft.tpages=405&rft.isbn=978-2-213-61201-0&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe"></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="En_langues_étrangères">En langues étrangères</h3></div>

<ul><li><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> David Lodge & Bill Badley, <cite style="font-style:normal" lang="en">« Partner of Poetry »</cite>, dans Simon Broughton and Mark Ellingham with James McConnachie and Orla Duane (Eds.),, <cite class="italique" lang="en">World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East</cite>, London, Rough Guides Ltd, Penguin Books, <time>2000</time> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 1-858-28636-0), <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> 323-331<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=bookitem&rft.btitle=World+Music%2C+Vol.+1%3A+Africa%2C+Europe+and+the+Middle+East&rft.atitle=Partner+of+Poetry&rft.place=London&rft.pub=Rough+Guides+Ltd%2C+Penguin+Books&rft.au=David+Lodge+%26+Bill+Badley&rft.date=2000&rft.pages=323-331&rft.isbn=1-858-28636-0&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">.</li>

<li><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : espagnol">(es)</abbr> Manuel Barrios Gutierrez, <cite class="italique" lang="es">Gitanos, Moriscos y Cante Flamenco, RC .</cite>, Séville, R. C. Editor, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Popular de Bolsillo » (<abbr class="abbr" title="numéro">no</abbr> 14), <time>1989</time>, 159 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-8-487-04109-9)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Gitanos%2C+Moriscos+y+Cante+Flamenco%2C+RC+.&rft.place=S%C3%A9ville&rft.pub=R.+C.+Editor&rft.au=Manuel+Barrios+Gutierrez&rft.date=1989&rft.tpages=159&rft.isbn=978-8-487-04109-9&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">.</li>

<li><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : espagnol">(es)</abbr> Patrocinio García Barriuso, <cite class="italique" lang="es">La Música hispano-musulmana en Marruecos</cite>, Madrid, Fundacion el Monte, <time>2001</time> (<abbr class="abbr" title="première">1re</abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> 1941), 315 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-8-484-55050-1)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+M%C3%BAsica+hispano-musulmana+en+Marruecos&rft.place=Madrid&rft.pub=Fundacion+el+Monte&rft.au=Patrocinio+Garc%C3%ADa+Barriuso&rft.date=2001&rft.tpages=315&rft.isbn=978-8-484-55050-1&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">.</li>

<li><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : espagnol">(es)</abbr> Manuela Cortes Garcia, <cite class="italique" lang="es">Pasado y Presente de la Música Andalusí</cite>, Sevilla, Fundación El Monte, <time>1996</time> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-8-487-06285-8)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Pasado+y+Presente+de+la+M%C3%BAsica+Andalus%C3%AD&rft.place=Sevilla&rft.pub=Fundaci%C3%B3n+El+Monte&rft.au=Manuela+Cortes+Garcia&rft.date=1996&rft.isbn=978-8-487-06285-8&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">.</li>

<li><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : espagnol">(es)</abbr> Fernandez Manzano Reynaldo, <cite class="italique" lang="es">De las Melodias Nazari de Granada a las Estructuras Musicales Cristianas : la transformación de las tradiciones musicales hispano-árabes en la península Ibérica</cite>, Granada, Diputación Provincial, <time>1985</time>, 168 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 8-450-51189-5)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=De+las+Melodias+Nazari+de+Granada+a+las+Estructuras+Musicales+Cristianas&rft.place=Granada&rft.pub=Diputaci%C3%B3n+Provincial&rft.stitle=la+transformaci%C3%B3n+de+las+tradiciones+musicales+hispano-%C3%A1rabes+en+la+pen%C3%ADnsula+Ib%C3%A9rica&rft.au=Fernandez+Manzano+Reynaldo&rft.date=1985&rft.tpages=168&rft.isbn=8-450-51189-5&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">.</li>

<li><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : espagnol">(es)</abbr> Julian Ribera y Tarrago, <cite class="italique" lang="es">La música árabe y su influencia en la española</cite>, Valencia, Editorial Pre-Textos, <time>1985</time>, 240 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-8-481-91357-6)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+m%C3%BAsica+%C3%A1rabe+y+su+influencia+en+la+espa%C3%B1ola&rft.place=Valencia&rft.pub=Editorial+Pre-Textos&rft.au=Julian+Ribera+y+Tarrago&rft.date=1985&rft.tpages=240&rft.isbn=978-8-481-91357-6&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">.</li>

<li><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : arabe">(ar)</abbr> Benabdeljalil Abdelaziz, <cite class="italique" lang="ar" dir="rtl">Madjal ilâ târîj al-mûsîqâ al-magribiyya (Introduction à la musique marocaine)</cite>, Casablanca, sans éd., <time>2000</time><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Madjal+il%C3%A2+t%C3%A2r%C3%AEj+al-m%C3%BBs%C3%AEq%C3%A2+al-magribiyya+%28Introduction+%C3%A0+la+musique+marocaine%29&rft.place=Casablanca&rft.pub=sans+%C3%A9d.&rft.aulast=Abdelaziz&rft.aufirst=Benabdeljalil&rft.date=2000&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Notes_et_références">Notes et références</h2></div>

<li id="cite_note-:0-1"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Amnon Shiloah, <cite class="italique" lang="en">Music in the World of Islam: A Socio-cultural Study</cite>, Wayne State University Press, <time>2000</time> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-0-8143-2970-2, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.com/books?id=S6gwlvp61s4C&newbks=0&printsec=frontcover&pg=PA1&dq=arabic+preislamic+music&hl=fr">lire en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Music+in+the+World+of+Islam%3A+A+Socio-cultural+Study&rft.pub=Wayne+State+University+Press&rft.aulast=Shiloah&rft.aufirst=Amnon&rft.date=2000&rft.isbn=978-0-8143-2970-2&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">

</li>

<li id="cite_note-:1-2"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : arabe">(ar)</abbr> « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.khaledtrm.net/?p=74"><cite style="font-style:normal;" lang="ar">Chanter à l'époque de la Jahiliya (الغناء في العصر الجاهلي)</cite></a> », sur خالد ترمانيني - Khaled Termanini,‎ <time class="nowrap" datetime="2004-12-16" data-sort-value="2004-12-16">16 décembre 2004</time> (consulté le <time class="nowrap" datetime="2021-10-22" data-sort-value="2021-10-22">22 octobre 2021</time>)

</li>

<li id="cite_note-:2-3"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> William Alves, <cite class="italique" lang="en">Music of the Peoples of the World</cite>, Cengage Learning, <time class="nowrap" datetime="2013-04-12" data-sort-value="2013-04-12">12 avril 2013</time> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-1-133-71230-5, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.com/books?id=6fkJAAAAQBAJ&newbks=0&printsec=frontcover&pg=PA82&dq=arabic+music+expansion+of+islam&hl=fr">lire en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Music+of+the+Peoples+of+the+World&rft.pub=Cengage+Learning&rft.aulast=Alves&rft.aufirst=William&rft.date=2013-04-12&rft.isbn=978-1-133-71230-5&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">

</li>

<li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> <abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Wahbi Hariri-Rifai et Mokhless Hariri-Rifai, <cite class="italique" lang="en">The Heritage of the Kingdom of Saudi Arabia</cite>, GDG Exhibits Trust, <time>1990</time> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-0-9624483-0-0, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.fr/books?id=9oMP-MRDkWMC&pg=PA253&dq=Souk+Okadh&hl=en&sa=X&ei=6BNNVcjyGYfQtQWIj4DwBA&redir_esc=y#v=onepage&q=Souk%20Okadh&f=false">lire en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=The+Heritage+of+the+Kingdom+of+Saudi+Arabia&rft.pub=GDG+Exhibits+Trust&rft.aulast=Hariri-Rifai&rft.aufirst=Wahbi&rft.au=Hariri-Rifai%2C+Mokhless&rft.date=1990&rft.isbn=978-0-9624483-0-0&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">

</li>

<li id="cite_note-:3-5"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> Sharron Gu, <cite class="italique" lang="en">A Cultural History of the Arabic Language</cite>, McFarland, <time class="nowrap" datetime="2013-10-03" data-sort-value="2013-10-03">3 octobre 2013</time> (<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> 978-0-7864-7059-4, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.com/books?id=QYIoAQAAQBAJ&newbks=0&printsec=frontcover&pg=PA60&dq=yemen+preislamic+music&hl=fr">lire en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=A+Cultural+History+of+the+Arabic+Language&rft.pub=McFarland&rft.aulast=Gu&rft.aufirst=Sharron&rft.date=2013-10-03&rft.isbn=978-0-7864-7059-4&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> Shahîd, Irfan, <cite class="italique">Byzantium and the Arabs in the Sixth Century</cite>, Washington, DC: Dumbarton Oaks, (1995)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Byzantium+and+the+Arabs+in+the+Sixth+Century&rft.place=Washington%2C+DC%3A+Dumbarton+Oaks&rft.aulast=Irfan&rft.aufirst=Shah%C3%AEd%2C&rft.date=1995&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">

</li>

<li id="cite_note-:4-7">« <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20171201032112/http://www.aawm-ngo.com/Newsletter/Speech%20By%20Agnes%20Bashir%20Dzodtsoeva/NewsLetSpeech.htm"><cite style="font-style:normal;">Speech By Agnes Bashir Dzodtsoeva</cite></a> », sur web.archive.org, <time class="nowrap" datetime="2017-12-01" data-sort-value="2017-12-01"><abbr class="abbr" title="premier">1er</abbr> décembre 2017</time> (consulté le <time class="nowrap" datetime="2021-10-22" data-sort-value="2021-10-22">22 octobre 2021</time>)

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> Barnett, R. D., Bleibtreu, E., Turner, G. E., <cite class="italique">Sculptures from the Southwest Palace of Sennacherib at Nineveh. British Museum Press.</cite>, Chicago, (1998)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Sculptures+from+the+Southwest+Palace+of+Sennacherib+at+Nineveh.+British+Museum+Press.&rft.place=Chicago&rft.aulast=D.%2C+Bleibtreu%2C+E.%2C+Turner%2C+G.+E.&rft.aufirst=Barnett%2C+R.&rft.date=1998&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">

</li>

<li id="cite_note-:5-9"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais américain">(en-US)</abbr> « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://zawaya.org/history-of-arabic-music/"><cite style="font-style:normal;" lang="en-us">History of Arabic Music</cite></a> », sur ZAWAYA (consulté le <time class="nowrap" datetime="2021-10-22" data-sort-value="2021-10-22">22 octobre 2021</time>)

</li>

<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Farmer, Henry George, <cite class="italique">Historical facts for the Arabian Musical Influence</cite>, Ayer Publishing, (1988), <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> 241-257<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Historical+facts+for+the+Arabian+Musical+Influence&rft.pub=Ayer+Publishing&rft.au=Farmer%2C+Henry+George&rft.date=1988&rft.pages=241-257&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">

</li>

<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> Habib Hassan Touma, <cite class="italique">The Music of the Arabs</cite>, (1996), <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 170<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=The+Music+of+the+Arabs&rft.au=Habib+Hassan+Touma&rft.date=1996&rft.pages=170&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">

</li>

<li id="cite_note-:6-12">Bogin, Meg, <cite class="italique">The Women Troubadours</cite>, Scarborough : Paddington<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=The+Women+Troubadours&rft.place=Scarborough+%3A+Paddington&rft.aulast=Meg&rft.aufirst=Bogin%2C&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">

</li>

<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> <cite class="italique">Cahiers de musiques traditionnelles Numéro 18</cite>, Ateliers d'ethnomusicologie, (1988), <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 302<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Cahiers+de+musiques+traditionnelles+Num%C3%A9ro+18&rft.pub=Ateliers+d%27ethnomusicologie&rft.date=1988&rft.pages=302&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">

</li>

<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> Richard Lemay, <cite class="italique">A propos de l'origine arabe de l'art des troubadours</cite>, Armand Colin, <time>1966</time><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=A+propos+de+l%27origine+arabe+de+l%27art+des+troubadours&rft.pub=Armand+Colin&rft.aulast=Lemay&rft.aufirst=Richard&rft.date=1966&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">

</li>

<li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">↑</a> Thomas Mikosch, <cite class="italique">An Oriental Approach to Jazz Improvisation</cite>, <time>2021</time>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 1<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=An+Oriental+Approach+to+Jazz+Improvisation&rft.aulast=Mikosch&rft.aufirst=Thomas&rft.date=2021&rft.pages=1&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">

</li>

<li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">↑</a> Olivier Nuc, « <cite style="font-style:normal">Quand l'Orient chantait l'amour au féminin</cite> », <a href="Le_Figaro" title="Le Figaro">Le Figaro</a>, cahier « <a href="Le_Figaro_et_vous" class="mw-redirect" title="Le Figaro et vous">Le Figaro et vous</a> »,‎ 12-13 juin 2021, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 31 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.lefigaro.fr/culture/d-oum-kalthoum-a-dalida-quand-l-orient-chantait-l-amour-au-feminin-20210611">lire en ligne</a>)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=Quand+l%27Orient+chantait+l%27amour+au+f%C3%A9minin&rft.jtitle=Le+Figaro%2C+cahier+%C2%AB+Le+Figaro+et+vous+%C2%BB&rft.aulast=Nuc&rft.aufirst=Olivier&rft.date=2021&rft.pages=31&rft_id=https%3A%2F%2Fwww.lefigaro.fr%2Fculture%2Fd-oum-kalthoum-a-dalida-quand-l-orient-chantait-l-amour-au-feminin-20210611&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMusique+arabe">.

</li>

<li id="cite_note-ref-1-17"><a href="#cite_ref-ref-1_17-0">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.saramusik.org/article.php3?id_article=118">Musique arabe ou musique de l’Islam ? (Simon Jargy)</a>

</li>

</ol></div>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Annexes">Annexes</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Articles_connexes">Articles connexes</h3></div>

<ul><li><a href="Musique_islamique" title="Musique islamique">Musique islamique</a></li>

<li><a href="Rodolphe_d'Erlanger" title="Rodolphe d'Erlanger">Rodolphe d'Erlanger</a> (1872-1932)</li>

<li><a href="Jazz_du_Maghreb" title="Jazz du Maghreb">Jazz du Maghreb</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Liens_externes">Liens externes</h3></div>

<li><div class="liste-horizontale">Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.larousse.fr/encyclopedie/musdico/musique_arabe/165883">Larousse</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://snl.no/arabisk_musikk">Store norske leksikon</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/musicales-traditions-musiques-de-l-islam/">Universalis</a></li> </ul></div></li>

<li><div class="liste-horizontale"><a href="Autorit%C3%A9_(sciences_de_l'information)" title="Autorité (sciences de l'information)">Notices d'autorité</a> : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://d-nb.info/gnd/4398055-7">GND</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nli.org.il/en/authorities/987007294711205171">Israël</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://aleph.nkp.cz/F/?func=find-c&local_base=aut&ccl_term=ica=ph118557">Tchéquie</a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://kopkatalogs.lv/F/?func=direct&local_base=lnc10&doc_number=000209538">Lettonie</a></li> </ul></div></li></ul>

</div>

<ul id="bandeau-portail" class="bandeau-portail"><li> Portail des musiques du monde </li> </ul></div><div><div class="zim-footer">

Cet article est issu de <a class="external text" title="Dernière modification le 2025-10-08" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/?title=Musique_arabe&oldid=229607640">Wikipédia</a>. Sauf mention contraire, le texte est disponible sous <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.fr">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a>. Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.

</div>

</div></div>

</div>

</main>

</div>

</body></html>